TALLER DE ESCRITURA "A ORILLAS DEL BU REGREG" DEL INSTITUTO CERVANTES DE RABAT

Bienvenidos a «A orillas del Bu Regreg», el blog de los integrantes del Taller de lectura y escritura creativa, un curso especial que realizamos desde hace doce años en el Instituto Cervantes de Rabat (Marruecos).

En este espacio damos a conocer los cuentos, poemas y otros ejercicios de escritura que se proponen en clase y que realizan nuestros alumnos, aunque también publicamos colaboraciones de nuestros lectores.

Muchas gracias por leernos y por compartir vuestras opiniones.
Ester Rabasco Macías (profesora del Taller)

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viernes, 9 de marzo de 2018

«LA VECINA COJA» de FATINE SEBTI



Las nubes no siempre tienen tiempo para adornar el cielo. Y el sol a veces se jubila. A mi tristeza le gustan los días luminosos como el de hoy, con un cielo infinito. Pero a veces, mi tristeza también sonríe. Siempre me ha parecido que a Dios le llegan mejor mis oraciones cuando no hay nubes. Aunque la verdad, últimamente no sé qué decirle. Las cosas ya no me parecen tan obvias. Se equivoca quien piensa que las cosas se van aclarando a medida que pasa el tiempo.
Me refugio en mi abrigo rojo y echo un último vistazo al espejo, para buscar el reflejo de mi alma. Salgo a pasear ignorando el dolor, y voy caminando con la cabeza alta. El bastón desafía los años que me pesan sobre las rodillas. Me saluda el joven del número 14. Me gusta ese chico. No sé por qué, pero su mirada siempre me hace sentirme bella y fresca, como el rocío de un amanecer eterno. Las hojas del otoño se estremecen. Le saludo con mi sonrisa y dos latidos de un corazón fatigado, y avanzo por la calle amarilla. El canto de los pájaros me invita a bailar. No se trata de un tango ni de salsa, sino con aquella danza de las mujeres solas.

Fatine Sebti
Rabat, febrero-marzo de 2017
Actividad basada en el poema  «La vecina coja» de GABRIEL ALEJO JACOVKIS POLAK.

lunes, 5 de marzo de 2018

«LA SINCERIDAD» de BELKACEM KARKOUR


Vivir para ser feliz o ser feliz para vivir. Entre ambas ideas está la fórmula para vivir dichoso. Pero ¿cómo podríamos encontrar la felicidad?
¿De qué manera podríamos empezar la investigación?
La felicidad es como una aguja disimulada dentro una bala de paja. Seguro que la encontraremos, pero no es fácil.
Imaginemos que utilizamos una herramienta adecuada para la búsqueda. Esa herramienta es la sinceridad. Ser sincero con todos y más que nadie con nosotros mismos. No nos importe lo que piensen los demás sobre nosotros. Debe importarnos el resultado o que sea positivo o negativo.
Ese resultado generará la emoción que sólo será percibida por nosotros. Esa emoción es el camino que nos llevara a encontrar la aguja que estaba oculta en la bala de paja: la felicidad.
El que busca, encuentra.

BELKACEM KARKOUR
Rabat, febrero de 2018.
Tarea inspirada en «LA TERRIBLE SINCERIDAD» (Aguafuertes porteñas) de ROBERTO ARLT.

domingo, 4 de marzo de 2018

Presentación de"Y EL LUGAR ERA AGUA": Antología poética de LORINE NIEDECKER, por Natalia Carbajosa (Presentación cedida por la traductora)


En la introducción al libro se dan algunas claves sobre las características de la poesía de Lorine Niedecker y sobre el proceso de la traducción misma. Para no repetirme, por tanto, quisiera dejar aquí constancia de unas cuantas sensaciones que he vivido durante el proceso, y de las que espero no desprenderme nunca del todo.

Antes de las vanguardias artísticas del siglo XX, las traducciones de poesía daban preeminencia a estrategias de “apropiación”, de manera que los poemas sonasen, en la lengua meta, casi como nuevas creaciones. La poesía experimental, como es el caso de Lorine Niedecker, ha obligado a los traductores a revisar su técnica habitual, ya que el grado de “ininteligibilidad” de la lengua de origen en mucha poesía contemporánea debe ser trasladado como tal,  sin ser naturalizado, a la lengua meta. Ya en 1923 Walter Benjamin afirmaba que el error principal del traductor consistía precisamente en ceñirse a las costuras de su lengua en lugar de dejar que estas fueran tensadas por la extrañeza introducida a través la lengua extranjera. Apropiación y extrañeza, consecuentemente, deben mezclarse y fundirse en las dosis justas, con una doble intención: que la traducción “suene” bien, sin chirriar, en la lengua traducida y, que a la vez, la lengua a la que se traduce incorpore ese grado de experimentación por el que ambas, lengua de origen y lengua meta, abren ventanas inesperadas dentro de sus propios sistemas morfosintácicos. Este ha sido, sin duda, el mayor reto de traducir a LN.

Cuando a través del director de la colección Anfitriones, Tomás Sánchez Santiago, la editorial EOLAS me dio libertad para elegir a quién traducir, no lo dudé: estaba tras la pista de LN desde que, hace unos años, traduje a la poeta del lenguaje Rae Armantrout. Un elocuente artículo de esta última me hizo obsesionarme con la poesía de LN hasta el punto de comprometerme a traducirla a la primera ocasión. Espero que mi aportación despierte en los lectores y posibles traductores el interés por otros autores del período objetivista de la poesía estadounidense; período por el que se suele pasar por alto cuando, en el fondo, mucha de la poesía contemporánea experimental bebe de esas fuentes. Por mi parte, nunca estaré lo bastante agradecida a la editorial EOLAS por esta oportunidad.

Obviamente, todo traductor quiere que su trabajo se lea y se reconozca. Sin embargo, la motivación profunda de la traducción de poesía en sí es bastante indiferente a las circunstancias de recepción. Como podrán corroborar los traductores que estén hoy en esta librería, la traducción de poesía es adictiva. Y a la pregunta de por qué un poeta (casi todos los traductores de poesía, o bien lo son, o terminan siéndolo) tendría interés en dedicar su tiempo a la obra de otros, la respuesta también es clara: aparte de los beneficios lingüísticos que la disciplina de la traducción aporta, impagables en la obra propia, está la experiencia de la identidad individual que se desborda y fluye en otras, tensando las costuras del ser. La traducción de poesía nos convierte en seres distintos o, más bien, en versiones más complejas de nosotros mismos. La resonancia de los sucesivos autores se acumula, capa tras capa, sobre nuestro existir. Lo que es más, una huella de nuestro reajuste temporal con el último poeta traducido permanece flotando en el aire, intraducible; precisamente como esa parte ininteligible del poema, o ese rastro de las palabras que la conforman, y que constituye el núcleo de lo que, contra todo pronóstico, ha de ser traducido. Si bien este fenómeno también se da traduciendo prosa, la poesía, por su propia condensación, lo hace infinitamente más intenso.

Mi gratitud hacia lo que LN me ha aportado se expresa en un poema que escribí, en tono elegíaco, después de conocer la historia de su segundo marido, Al Millen. En dicho poema, indirectamente le devuelvo mi devoción en la persona del único hombre que le dijo que la amaba. Es mi modo oblicuo de reconocer la verdadera dirección de nuestra relación: mientras parecía que era yo quien dedicaba mi tiempo a la obra de LN, ella iba enriqueciendo los aspectos más profundos de mi propia identidad. Aparte de hablar de LN a través de Millen, el poema está escrito en español pero titulado en inglés: otro ejemplo de cómo la traducción acaba por abrir senderos caprichosos y cruzados entre lenguas, entre vidas e, incluso, entre los vivos y los muertos.

HUSBAND OF LORINE NIEDECKER, 1904-1981

Obrero, pintor de brocha gorda, divorciado,
“bebía demasiado.”


                                   Nunca entró
en el críptico mundo
—surrealista, objetivista—
de su segunda esposa,
esa menuda mujer con gafas
y voz infantil a los 60
a la que visitaban poetas y editores
en su pequeña isla de Wisconsin,
austera y líquida y rica en sonidos
como sus propios poemas.


                                                           Murió
en 1970, y la enterraron
en la tumba familiar
en un cementerio de Fort Atkinson.


Once años después, bajo su nombre
y fuera del recuadro, como
pidiendo permiso
para acomodarse,
se grabó: “Millen.” Y luego,
en una pequeña
lápida
sobre un gran cuerpo:             Albert O. Millen
                                                  1904-1981
                                                   Esposo de
                                               Lorine Niedecker


Natalia Carbajosa, traductora de Lorine Niedecker. Y el lugar era agua. Antología poética.  León: Eolas Ediciones, 2018.



viernes, 2 de marzo de 2018

«ENTRE DOS AGUAS» de FATINE SEBTI

-  ¿Te pasa algo conmigo?
-  ¿Por qué dices eso?
-  Así no más, por nada especial, un sentimiento.
-  No me pasa nada. Es solo el cansancio, cariño, he tenido una semana de locos con todas las cosas que tenía por hacer. Es solo eso. Estoy agotada.
-  De acuerdo, entiendo.

¿A caso no sabes que te conozco tanto que no me hace falta ver tu cara para saber que me estas mintiendo? ¿Y qué podría decirte? ¿Que sí pasa?
Pues no lo hice. Me callé. Bloqueé el teléfono y lo deje sobre la mesilla y me fui como para crear distancia.  Y por haberme llamado cariño, me dije que tal vez no había de qué preocuparme. Porque a mí, cuando estoy enojado, nunca me salen palabras tiernas, aunque quiera.  
Así pasaron algunos días durante los cuales me obsesioné, mirando mil veces la pantalla de mi teléfono, comprobando si había un mensaje tuyo. Y cuando lo encontraba, leía cada palabra como si quisiera desnudarla o descubrir lo que había detrás y qué sentimiento verdadero escondía. No encontré nada. Tú escribías con frialdad, de modo que no había nada concreto que desvelara que algo pasaba. Pero… Bueno… Cuando se conoce tanto a una persona, se sabe en qué momento todo va bien con ella o cuándo no.

Nuestros mensajes se multiplicaban: 

-  Te lo pregunto por última vez, ¿Te pasa algo conmigo?
-  ¿Por qué insistes? Te dije que era solo cansancio.
-  Pues te he conocido en todas las situaciones posibles, también en periodos mucho más difíciles, así que no me engañes.
-  No tengo nada que decirte. Ya sabes que pienso que hay ciertas cosas de las que es preferible no hablar, es mejor para todo el mundo. 
-  ¡Pues yo prefiero mil veces que me digas «pasa algo y no quiero hablar de ello» en vez de decirme que no pasa nada y dejarme enloquecer!
- 

No puedo acordarme muy bien de si, en aquel momento, fue el cielo lo que me cayó encima, o si fue el suelo el que se derrumbó bajo mis pies. En todo caso, ya había dado mi primer paso hacia aquel infierno que iba a vivir durante semanas.
Más tarde, me confesaste que te había hecho tanto daño que te dolieron el corazón y el alma. Que no era la primera vez, que las otras veces yo no me había dado cuenta porque fingiste muy bien que todo era normal. Y que ahora solo  necesitabas tiempo, y todo volvería a ser normal entre nosotros.
El sol hizo sus maletas y se fue, el cielo se volvió diáfano y el arco iris perdió sus colores. ¿Los árboles? Pues de tanta tristeza se inmovilizaron sus hojas.
Quieres tiempo, pues te lo voy a dar. Seguro que se pueden aguantar unos días sin luz y sin vida.
Y pasaron días, y no hice nada más que pensar en ti y aguantar la amargura del hilo roto. Me quemaba por dentro saber que te había hecho daño sin tener la menor idea de qué era lo que te había dolido. Era simplemente insoportable. Y aunque quise respetar tu voluntad de no querer decírmelo, te rogué que me lo dijeras. Y tú seguiste sin querer decírmelo. 
Nos encontramos casi por casualidad y con otras personas. A mí me resultó doloroso estar contigo y sentirte tan lejos, inalcanzable. Nos despedimos.
Yo: vuelve a mí ya, y tú: cuídate. 
Pasaron días, y seguiste igual de distante y tus palabras fueron incoloras y escasas. Ya no miraba mi teléfono porque sabía que no habría mensajes tuyos.
Cuando nos vimos, me hablaste casi como si no hubiera ocurrido nada, y no sé cómo lo lograste. Nos vimos otro día, me ayudaste en mi trabajo, y olvidé mi maleta en tu piso.
Pero me puse enfermo, y me la trajiste a mí casa. Puedo decirte que jamás olvidaré cómo me miraste aquel día diciéndome: “que te mejores”. Me miraste como se mira a cualquiera. Como se mira a una extraño. Lo dijiste con un tono de cortesía que me congeló el alma. Hubiera preferido que la hubieras tirado a la basura y no verte mirándome con aquella mirada.
Y entonces por fin entendí que tu enojo era más grande de lo que yo me imaginaba. Y dentro de mí creció una rabia insostenible. Decidí dejarte en paz y no decirte nada, pero no pude.

Ya sabes que siempre necesito hablar. Que mis palabras tienen alas y nunca pueden quedarse quietas ahí dentro. Y te escribo porque no lo soporto más, porque no sé cómo puedo hacerte daño queriéndote tal como te quiero. Quiero decir, que te quiero más que a la vida misma. Que me deja una huella por dentro el no saber. Pero que me pasa algo raro: quiero que me digas que pasó, y al mismo tiempo me parece algo tan tremendo que siento una cobardía creciendo dentro de mí  que me impide el seguir insistiendo para llegar a saberlo. Y estoy enfurecido contra mí mismo. Y confío tanto en ti que me convenzo de que, si has elegido no hablar, es preferible para ambos. Pero que le doy miles de vueltas a los acontecimientos de los últimos tiempos y no encuentro ese acto tan malo que podría yo haber hecho. Y me obsesiono. Y es un infierno. Y que te pido perdón aunque no sé por qué. Sabes que me cuesta pedir perdón. Y que a ti te lo puedo pedir aunque la culpa haya sido tuya. Que me duele haberte dañado. Pero que no puedo aguantar más.
Y tú: No sé qué decirte. Lo siento.
 Y el fuego me quema el corazón.
Cuando nos culpamos de algo, pasamos por un cierto proceso. Primero, la aceptación, porque nunca es fácil saber que hicimos daño a alguien querido. Pedir perdón. Luego el análisis de lo que hicimos y, al final, la resolución de no volver a hacer algo parecido. Y con los días, el olvido.
Pues contigo, el proceso no se pudo cumplir. Y seguí como sin poder cumplir con el luto de algo, con el miedo de repetirlo, y con esa huella por dentro. ¿Cómo se puede evitar la repetición de algo que ni nos dimos cuenta que habíamos hecho?
Me pides comportarme con normalidad contigo. Y me dices que alejarme no es la solución, que no te ayudaría.

Por segunda vez en mi vida empecé a sentir que, de verdad, te estaba perdiendo. Solo que la primera vez todavía no eras la luz de mis ojos, y mi corazón todavía no estaba entre tus manos.
Y empecé a perder la fe en los “siempres” y los “jamases” que han sido los pilares de nuestros veinte años de cercanía.  Perdí el apetito por la vida, por la comida, por todo. Y por las noches, no lograba conciliar el sueño.
Dijiste que no querías decirme la verdad para no hacernos daño. Pues la verdad era que no veo daño peor que éste. Tal vez me equivoco.

Después de lo que me pareció una eternidad, los rayos del sol aparecieron, tímidos y vacilantes, trayéndome algo de esperanza. Y pusiste abrigo a tus palabras. Y volví a mirar a la pantalla de mi teléfono, esperándolas. Y mi corazón volvió a latir más fuerte al ver tu nombre cerca del pequeñito sobre allí arriba. Y los árboles por fin dejaron bailar a sus hojas con el viento.
En cuanto a mí. Pues recuperarte fue como resucitar. Si eso es volver a la vida.
Y la vida volvió poco a poco a la normalidad. Y la conexión entre nuestras almas se restableció. Y pudimos comprobar que lo nuestro lo superó. Que lo nuestro era indemne. ¿Un milagro? No lo creo. Y aunque lo fuera, no me sorprendería sabiendo que lo nuestro de milagros sabe mucho.
Algunos meses nos separan ya de ese paréntesis doloroso. Y lo nuestro volvió a resplandecer.

La verdad es que no pasa ni un santo día sin que piense en ello. Sin que me pregunte cuál era el mal que hice. Sin que sienta el miedo de volver a repetirlo. No pasa ni un solo día sin que una sombra nuble mi cielo. Muchas veces tengo ganas de decírtelo. Entonces tecleo palabras, luego acabo borrándolas con la aprensión de turbar nuestra serenidad recuperada, con el miedo de revolver la olla.
Ahora te lo digo. Y ¿sabes? Puedo perdonar a alguien por haberte dañado, pero a mí, aunque me lo perdones tú, yo no me lo perdono. 

Esas palabras las escribo para borrar el silencio escondido entre tu corazón y el mío. Y porque  no puede haber abismos entre tu alma y la mía.
Te quiero.

Fatine Sebti.
Rabat, febrero de 2018.
Tarea inspirada en «LA TERRIBLE SINCERIDAD» (Aguafuertes porteñas) de ROBERTO ARLT.

martes, 20 de febrero de 2018

“CARTA A GLORIA MARTÍN” de ANASTASIO GARCÍA

Estimada Gloria,
Mi nombre es Toni, Toni sin ambigüedades. Leyendo tu novela no he hecho nada más que reír y llorar, a veces al mismo tiempo, al recordar las historias que me contaba mi abuela Toni.
Quiero darte las gracias, al transmitir a través de Toni, mi abuela, todo el amor y cariño que una persona puede dar y recibir.
Mi abuela, un espíritu libre como los pájaros que liberó en el balcón de Nuncasol, no estaba destinada a vivir entre el olor a col y humedad. Los años que pasó en casa de las Sensatas no hicieron nada más que hacerla fuerte y descubrir su mundo interior, tan inmenso como su corazón. Ese balcón sombrío y húmedo le proporcionaba la libertad para poder vivir.
La llegada de Gilda a la vida de mi abuela supuso un cambio radical para Toni. Todo el amor y cariño que no fueron capaces de darle las Sensatas fue insuflado por Gilda, Susana o Rosario, tres nombres en una sola persona, la Santísima Trinidad encarnada en ella.
El periodo de la vida de mi abuela en Barcelona, en el balcón de Siempresol,  fue una vida totalmente antagónica a la que desde entonces había vivido. De la oscuridad pasó a los paseos con Santi o a las conversaciones con Jean Baptiste y a una vida llena de amor con los habitantes de la calle Princesa, personajes tan antagónicos entre sí que estaban destinados a encontrarse  y a quererse, lo que demuestra que si hay voluntad, a pesar de ser personas totalmente desconocidas, al amor, el cariño y la amistad no son absoluta y totalmente imposibles. El cariño existe y la gente de buen corazón lo tiene a raudales y es capaz de darlo.
Quiero darte las gracias por esta novela escrita en un lenguaje accesible, claro pero contundente en la que la alternancia en la narración de los acontecimientos entre Manresa y  Barcelona hacen de la historia de Toni una narración muy amena, entretenida, cautivadora, llena de anécdotas y sobre todo repleta de amor y ternura en donde los personajes te hacen entrar en la historia y sentirte uno más de ellos.
Gracias por escribir esta historia.
Atentamente,
Toni.

Anastasio García
Rabat, febrero del 2018
Tarea: “Escribir una breve reseña sobre la novela CUANDO YO ERA ANTONIO MOLINA de Gloria Martín”.

jueves, 15 de febrero de 2018

«Acerca de CUANDO YO ERA ANTONIO MOLINA» de ZAKIA ADLI

Cuando yo era Antonio Molina es una novela de mujeres por excelencia. La mujer española de clase baja, que lucha para escapar de las garras de la pobreza. Estas mujeres son, al mismo tiempo, fuertes y frágiles, buenas y malas, bellas y feas. Se cruzan por el azar de la vida en un mundo que se les ha impuesto forzosamente y que no han elegido. Viven historias de amores y desamores.
Los hombres ocupan un papel secundario. Son buenos o malos; mantenidos por las mujeres o bien que las mantienen a ellas.  
De entre todos los personajes destaca Antonieta, la pelirroja, “el bicho raro” de la familia. Es una niña de múltiples talentos y de una fuerza de voluntad muy grande. Se impone en el mundo de los adultos y transforma la vida de los personajes. A medida que va creciendo se va metamorfoseando, primero en Toni, antes de descubrir su pasión por la escritura.
Toda la trama tiene un trasfondo histórico marcado por la guerra civil y sus consecuencias. Barcelona y sus alrededores es el escenario donde se mueven los personajes de la novela. En Manresa, donde comienza el relato, reina  un ambiente de miseria, de hambre y de frío (el olor a moho, mezclado con el caldo de col).
Los personajes  viven en el terror. Sagrario se pone un palito en la boca ante el sonido de los bombardeos. La familia come en la penumbra. Rezan y hablan en la oscuridad. Y hay diversos hechos narrados que realmente ocurrieron, como el cierre de las casas de lenocinio en 1956 o la ley que prohíbía la prostitución y la homosexualidad.
Paralelamente, descubrimos una  Barcelona artísticamente multicultural, tan animada de día como de noche. En ella reina un ambiente de glamur y de fiesta. En el famoso cabaret Tropicana suelen actuar celebridades mundiales. Es una ciudad llena de vida nocturna.
El final de la novela  es esclarecedor. Se desatan todos los hilos y descubrimos quién es el verdadero padre de Antonieta y también el suicidio de la madre.
Me ha gustado muchísimo la novela y en ella he visto cierta similitud con algunos personajes femeninos de la dramaturgia lorquiana.  

Zakia Adli
Tarea: “Escribir una breve reseña sobre la novela de Gloria Martín”.
Rabat, 15 de febrero de 2018.

miércoles, 14 de febrero de 2018

“UNA CARTA A MARTA GALATAS” de BAHIA OMARI


Marta, mi impresión sobre tu novela Dejé mi corazón en Manila es una sensación profunda y ahora te veo como una autora aplicada en sus descripciones, empapada de sentimientos reales, animada por una fuerte voluntad de transmitir importantes mensajes sobre la condición social de la mujer del periodo que escoges, sobre la condición social de los trabajadores filipinos, sobre la guerra, sus consecuencias y el impacto psicológico en el alma de los personajes de la novela.

Además, qué bien precisas los acontecimientos históricos de la guerra a lo largo de la novela, esa parte histórica que se impone en la vida de los personajes. De esta forma, ofreces al lector, de manera indirecta, mucha información política de aquel periodo. Y a través de ese marco, vemos a Julia, el hilo conductor de la historia, evolucionando como protagonista, viviendo su migración de una vida clásica, pura y cerrada a una vida moderna, libre y abierta. El tránsito de una condición social a otra tiene un gran impacto en la personalidad de Julia. Este tránsito está hecho de manera dulce y progresiva, y yo lo comparo al florecer lento de una rara flor. Al menos, esa es mi reflexión personal.

El análisis de tu novela, en nuestro taller, nos ha permitido profundizar y apreciar el estado del alma de cada personaje, el amor idílico entre Santos y Julia, la difícil condición social de los filipinos, además del terrible periodo de guerra.

Marta, en tu libro descubro un trabajo muy sensible de investigación histórica que permite que el lector perciba los engranajes de la política de la época, así como conocer de cerca las plantas medicinales y el carácter curativo que producen. A través de este tema, el lector descubre un país lejano de una cultura diferente pero muy rica.

Tras la lectura de tu novela, siento muchas ganas de ir a Filipinas para visitar de manera directa ese mágico país.

Marta, muchas gracias también por las entrevistas donde has compartido con nosotros aquellos acontecimientos y emociones reales que tuvieron que ver con tu familia.

Bahia Omari
Tarea: “Escribir una breve reseña sobre la novela de Marta Galatas”.
Rabat, 04 de febrero de 2018.               


«GLORIA MARTÍN, UNA PLUMA QUE DEJA HUELLAS» de FATINE SEBTI



Gloria Martín, una pluma fresca e inteligente. Tiene una dulzura especial en el momento de contarle las cosas difíciles al lector. Se ocupa de no amargarlo demasiado, rodeando la tristeza y la dureza de ciertos acontecimientos con mucha suavidad, felicidad y a veces ingenuidad a través de la niña.

A lo largo de la novela, evolucionamos con la protagonista. Como lectores, también maduramos, cambiamos y vivimos aquel año de Tony con mucha intensidad. También nos entra la luz del balcón. Nos encariñamos con los personajes entrañables y a veces discretos. Nos exaspera y nos indigna la frialdad y la maldad de otros.

Gloria Martín, una pluma que arroja luz sobre temas existenciales a través de la historia de una niña que sale a descubrir el mundo. Ella por fin conoce el amor, y nosotros conocemos el olor de la pobreza, la amargura de la injusticia de la vida, la dureza de la soledad, la importancia del perdón, la sensibilidad de la gente homosexual, el sabor maravilloso de la libertad, y la idiotez de los prejuicios de la sociedad. Conocemos también el mundo de los artistas de aquel periodo, sus anhelos y sus dificultades y nos dejamos llevar por la voz de la niña cantando temas de Antonio Molina: ˝Soy minerooo...˝

Gloria Martín es una pluma sutil que transmite grandes mensajes con pequeños detalles. Nos pinta la pobreza de un barrio con tan solo el olor de una sopa, o la pequeñez de un balcón sin sol. Es una pluma que teje un hilo muy fino, pero muy significativo, entre los acontecimientos y los personajes, algo que a primera vista no parece evidente, y pienso aquí en la liberación de los pájaros, que es mi momento preferido en la novela por su gran significación y por el sentimiento de libertad que transmite.

La novela Cuando yo era Antonio molina es un canto al amor, que es capaz de curarlo todo, que es lo más importante en la vida. Que es capaz de reunir a gente muy diferente y que hace que convivan en armonía. Es un viaje bonito, con momentos difíciles, pero del que solo guardamos un sabor dulce.
Que tu pluma siga resplandeciendo, Gloria, fue un placer leerte.

Fatine Sebti
Tarea: “Escribir una breve reseña sobre la novela de Gloria Martín”.
Rabat, febrero de 2018.

viernes, 9 de febrero de 2018

«UNA CARTA A GLORIA MARTÍN» de BAHIA OMARI

Gloria, la lectura de tu novela, Cuando yo era Antonio Molina, es muy cautivadora, fácil de leer y el encadenamiento de la historia perfecto, y mucho más cuando nos encontramos con el enigma. Un enigma que le da un grano de sal y hace aún más atractiva la novela. La descripción detallada de los personajes y el efecto psicológico a propósito del pelo rojo de las dos hijas le da al lector una ligera pista sobre una particularidad que, más tarde, resulta muy significativa.    
A primera vista, la novela describe espacios, personajes, situaciones políticas difíciles, acontecimientos que parecen normales en una época de gran perturbación. Sin embargo, de repente, la novela le da un giro a la historia para concentrarse en el descubrimiento del enigma a través situaciones reales, dolorosas, restrictivas, morales, y sentimentales.   
El análisis de tu novela, en nuestro taller, nos ha permitido profundizar y apreciar el estado del alma y el nivel de amor de cada personaje: una manera diferente de concebir el amor en una época de guerra, de miseria, de pobreza.
Resulta sumamente importante que los acontecimientos, durante esa época, no causan efecto sobre la ambición de una niña excepcional, especial. A pesar de su temprana edad, Antonieta posee una personalidad muy fuerte y una sensación de fornido rechazo a su vida anterior.
Gloria, has realizado un trabajo muy delicado para dar al lector la oportunidad y la posibilitad de percibir la personalidad de su personaje principal: la niña, la cual se ubica en dos espacios en nada semejantes y con dos historias desiguales por sus respectivos sentimientos y por sus actitudes frente la muerte, el dolor, la alegría, la voluntad y el arte. 
La novela respeta una cronología lógica, pero salpicada de retrocesos. Muchos acontecimientos se suceden, muchas personas tienen un lugar en la vida de la niña, por lo que ambos espacios tienen un significado específico en la historia, al igual que lo tiene el contraste ante ambos espacios.
Manresa y Barcelona: dos mundos contradictorios se cruzan y en ellos se confrontan dos clanes de la misma familia: un mundo autoritario, un mundo de cultura rígida, pobre, oscuro sin sol ni alegría, cerrado, doloroso, con tragedia y rencor; y otro mundo relajado, donde se mezcla el arte popular, la canción, la prostitución, la libertad, la alegría, y lo que es más importante, carente de presión social, un mundo de cultura libre. Una vida de sueños para dos personajes con un impacto positivo.
La novela nos da dos imágenes contradictorias a través del vaivén del pasado al presente e incluso al futuro. Todo esto se resume en dos espacios diferentes y muy importantes en la vida de la niña y de su madre: los balcones del “Nuncasol” y el de “Siempresol”. Dos espacios que se unen para representar el ambiente agradable, la liberación de los pájaros, las jaulas abiertas y la delicadeza de preciosos momentos.
La novela presenta una descripción perfecta y con muchas significaciones: la significación de los nombres de los personajes, la cual no es fortuita; la de la incertidumbre; la de la intriga que reina en la novela; la de la verdad y la mentira; la del amor y la aversión; la de los sueños y los objetivos; la de la cárcel del alma y la de la libertad; la de la soledad y el miedo; la de la tristeza y la alegría.
Y por fin, las cartas de Cándida, que son un ramillete repleto de preciosos sentimientos que ofreces a tus lectores junto con la clave de la historia que resuelve el enigma.
Muchas gracias, Gloria Martín, por compartir con nosotros todas esas emociones a lo largo de tu maravillosa novela. Me ha gustado mucho.

Bahia Omari
Tarea: “Escribir una breve reseña sobre la novela de Gloria Martín”.
Rabat, 26 de diciembre de 2017.

jueves, 1 de febrero de 2018

«FELIZ MES DE PIEDAD Y PAZ» de BAHIA OMARI

Cuando enviéis deseos 
de paz y bienestar
que corresponden a ese mes sagrado 
de cada año,
los besos y abrazos se sucederán,
también los mensajes telefónicos, 
y las relaciones humanas se volverán cálidas. 

¿Pero serán sinceros o solamente una costumbre?

Cuando preparéis la mesa cada día 
para una unión familiar en armonía
o simplemente como formalidad,
la llegada de ese mes
cambiará el ritmo de vuestra vida cotidiana: 
pasteles, harira, crêpes y dátiles
colmarán vuestra mesa. 

¡Qué ambiente tan festivo!

Pero recordad entonces que el objetivo 
no es solamente una mesa llena de manjares, 
sino un sentido y un sentimiento espiritual 
que no todos pueden comprender. 

La jilaba y el pañuelo, 
solo son referencias a la ropa, una moda. 
Pero acudir a la mezquita cada día,
las oraciones tras la ruptura del ayuno,
todo eso son actos íntimos… 
o simplemente exteriores,
según el punto de vista de cada uno.

¿Los hacéis con sinceridad y convicción?
Si no, no lo hagáis.

Porque la finalidad es más profunda,
desde la perspectiva religiosa y científica.
La medicina lo confirma:
vuestro cuerpo necesita
un periodo de ayuno.

Cuando expliquéis a vuestros hijos
el objetivo de este mes especial,
intentad darles una visión verídica y convincente.
Hacedles una demostración científica,
de manera que obtengan la aceptación
de la finalidad, de la espiritualidad.

Cuando hagáis el ayuno,
pensad en los pobres
que no tienen comida durante el año.
Cuando alcéis vuestras oraciones,
buscad la paz del alma
y la bondad divina.

Ojalá que podáis transmitir 
los principios reales 
y disipar la sombra y la confusión 
que reina sobre este mes de piedad y paz. 

Bahia Omari
Rabat, 13 de noviembre de 2017
Actividad basada en el poema «FELIZ NAVIDAD» de GABRIEL ALEJO JACOVKIS.

«VEINTE AÑOS, HIJO», BAHIA OMARI

    Lloro sin cortar cebollas, pero oigo la fluidez de las lágrimas, lágrimas por el dolor que alcanza siempre mi corazón, mi alma; un...

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017
Cantando los versos de José Martí.

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017
Iman y Anastasio recitando a Mario Benedetti. Mohammed a la guitarra.

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017
Manal, Ahlam y Assia recitando a Oliverio Girondo.

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017
Rkia recitando a Delmira Agustini

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017
Bahia recitando a Alfonsina Storni.

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017

RECITAL 9 DE JUNIO DE 2017
Laura & Mohamed y Mohamed & Laura cantando a Alfonsina Storni.

Ensayando para el Día E junio 2015

Ensayando para el Día E junio 2015
Grupo del Taller de Lectura y escritura 2015

Recital 18 de junio de 2016

Recital 18 de junio de 2016
21.00 Instituto Cervantes de Rabat

Bahia. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA

Bahia. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA
Recital del 24 de abril de 2015

PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA

PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA
Viernes, 24 de abril de 2015, 19.00 -INSTITUTO CERVANTES DE RABAT -

Rkia. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA

Rkia. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA
Viernes, 24 de abril de 2015

Iman.PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA

Iman.PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA
Recital del 24 de abril de 2015

Abdellah. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA

Abdellah. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA
Viernes, 24 de abril de 2015

Fatima. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA

Fatima. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA
Rabat, 24 de abril de 2015.

Aïcha. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA

Aïcha. PUESTA EN ESCENA DE POESÍA ESPAÑOLA
Recital del 24 de abril de 2015

RECITAL 11 DE JUNIO DE 2014

RECITAL 11 DE JUNIO DE 2014
Recital "A orillas del Bu Regreg 2014"